我知道beyond的时候是很早的时候，也不知道为什么就会哼唱真的爱你，光辉岁月。好象这个时代的孩子甚至可以把它当作班歌。我好多朋友都很喜欢beyond,很喜欢很喜欢，就好象我当年钟情于巴乔一样。（注：意大利前国脚，93年世界足球先生，在94年世界杯风靡于全世界）我知道他们是初中的时候，那个时候家驹已经不在了。 我注意beyond的时候是那次去唱歌，我以前知道祝你愉快是家驹的弟弟黄家强专门唱给家驹的，于是我就很想听听看。MTV是一个演唱会现场，整首歌都是家强的泣不成声，下面歌迷一直很大声的的唱，那几天家强那流着泪的脸就一直在我脑海中盘旋。我于是就搜索关于beyond的一切，才发现原来很小很小的时候看过beyond主演的电影，其中一个印象很清楚，也是关于乐队的组合，里面还有那个时候还不太有名的王菲，他们几个人后来在台上面演出；另外一个我有印象的是开心鬼系列的其中一部，他们四个人追另外四个女孩子，黄百鸣是他们的老师，我甚至还记得某些细节，好象叶世荣在水里面对着那个女孩子脱去了泳衣，而他也脱了泳裤，女生站起来，才发现女生还有一件泳衣，而叶世荣已经光着了。 最近在朋友的车里面听到了灰色轨迹，一下就被那音乐镇住了，我仔细地听着每一句，家驹那种有着微弱的颤音，感觉每句唱得都很用心。我还特别的喜欢这句歌词：我已背上一身苦困后悔与唏嘘 你眼里却此刻充满泪 这个世界已不知不觉的空虚 不想你别去。

我已经不知道怎样用语法表达我的感觉，朋友告诉我说4号那天去听beyond演唱会，有一首歌曲是用3D做得家驹的投影，用同样的节奏和其他三人演唱，家强说：如果家驹活着的话，也应该站在这个位置。。。朋友说当时下面已经疯狂，好多人都在流泪，我想如果我也去听演唱会的话，一定也会流泪，为了家驹，为了我太晚才懂得欣赏beyond,为了家强的那句话。beyond在温哥华的演唱会在8号也已经结束，20号在深圳还有最后一场，我很想去看，可是我没有签证。我现在想得已经发疯。我听着海阔天空，看着MTV上面年轻时的他们在笑，我突然想：那时候的他们不知道93年6月24日将会发生什么事情。。。 我想起91年演唱会时候的家驹从左边的角落抱着吉他跑出来，还有那些他们在日本的照片。有生之年我没有见过家驹，哪怕是那个3D投影的家驹，我死都遗憾。如果我能，我希望有那个时候，我能见到你，看着你在我面前笑。。。我很想问家驹怎样才会有那样的灵感，让人听到他的音乐就可以认同，并且着迷。他的音乐是独特的，现在音坛里面无人能级，无人能级。。。至少我这样认为，除了张学友以外，没有人有家驹那样专情与音乐的嗓音，没有哪首歌比得上海阔天空。 我知道美女朱茵为什么钟情于黄贯中，就像她自己说的：他有才，人又好。beyond每个成员都至少精通于三种乐器，而且都会唱歌。黄贯中玩吉他的境界我觉得已经到了极限，他可以让吉他向枪一样立起来，一只脚踩着音箱一边弹。他们组队的时候，家驹的年龄和我现在一样，我现在还不知道怎样选择的时候，他们就已经为了理想而努力了。而且他们在组队的当年就取得了成绩。93年家驹走了以后，beyond的成绩明显不如从前，但是还是有歌可以排到各个排行的榜首搞。音乐的人都有一种说不出的艺术气息，也许这种气息不及于达芬奇或者是肖邦。但也是独特的，我本人很反感有有人讲F4的不好，但是我还是觉得如果beyond是这个时代的人如果家驹还在，F4一定敌不过他们，更别说那些甲乙丙丁了。 我无时无刻的想起家强泣不成声的脸，反复的听着家驹演唱的歌。我知道不羁放纵是什么意思，我理解他们的无奈,我甚至每天都幻想家驹现在还活着的日子.... 我不知道文章该怎么结尾了。。。希望家驹一切都好。 原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 背弃了理想 谁人都可以 哪会怕有一天只你共我

初遇《珍惜》的那天，正直腰端坐任由发型师拨弄头发，镜中反射出的面容苍白憔悴，我下意识地咬咬嘴唇想红润她，音乐台VJ在电波里絮絮叨叨着只有他自己能明白的话，大意是叶世荣近来风头甚劲，与阿Paul、家强即将上北上开演唱会，又出了这张EP《Remember You》等等，真让人不耐烦。好在阿Wing的歌音渐渐透出来：“沉默，我只好面对，遗憾，我以后才珍惜......”那感觉像极了家驹当年唱《再见理想》。我放开越啃越麻木的嘴唇，恢复知觉湖有种细致微妙的酥痛，难以忍泪。

他只是换了种活法而已，我爱过的一个男人曾边唱《大地》边笑着回头安慰我。黄家驹是个很异类的人，比如他出《再见理想》，认真坦白地告诉记者：“乐队要活下去，就必须走主流。这张专辑标志着从此后我的唱片是没有往昔没有自己。”录音带是自费出的，照例来说应当讲究技巧左右逢源说些台面话讨好歌迷，可他不然，语气里只显无奈。封面用上了四人小时候的照片，眼神失落又无助张望，无怪乎里面首《飞越苦海》要用如此受尽磨练的词：“这世界令你害怕，你也要莫叹奈何。这变化下了烙印，冇勇气面对未来黑暗。”

现在回头看，他们红不稀奇，香港那时的乐队惟有他们敢有点邪、有点火、有点坏、有点不羁，这也是收不住脚的原因，既然选择了流行乐坛就不能中途退场，更别想去影响整个乐坛的走势规则。八七年由宝丽金发行首张EP《永远等待》，封页上五人一字昂首排开，扬眉吐气的姿态，连带歌也不例外的傲，我喜欢的那首《灰色的心》：“灰色的心多忧郁，彷佛风也带着泪。独望夜雨似看见似看透每个眼光冲出监与视。”每个咬字每次换气都透出快感，干脆直爽地让人禁不住叫好。风格与之近似的八八年第二张专辑《现代舞台》用了同样站立形象的封面照，11首歌中9首家驹的作品，他和家强有了自己的主打曲，穿礼服戴帽子的封面照最催折人，那前所未有的平和神情像转瞬间消失的光环，捕捉记录下来仅是《赤红热血》、《旧日的足迹》、《天真的创伤》、《迷离境界》。俩兄弟在专辑里尝试了慢板情歌的合作，“冷雨夜我在你身边，盼望你会知，可知道我的心，比当初已改变，只牵强的相处。”那年的乐队如达明、太极、小岛仍在摸索最适合自己的路线，Beyond以《冷雨夜》率先开辟了自个儿往后独树一帜的情歌典范。

“喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人，愿再可，轻抚你，那可爱面容，挽手说梦话，像昨天，你共我。”整年整年迷这首歌迷到心里挤不下其他任何歌手的作品。九四年滚石推出群星致敬家驹的《祝你愉快》，收录了黄耀明的翻唱，老搭子蔡德才重新编曲添加少许电子成分，不知那时明哥是否还会记得八六年他与家驹在一起合录《劲歌金曲I》的情景。明哥一贯冷冷淡淡的哀而不伤，声音让人轻易脆弱全无抵御，到了林忆莲带着哭腔翻《情人》，她不用开口我已泪流满面，编曲人是剩余下的家强、阿Paul、阿Wing，看刘卓辉写的词：“盼望我别去后会共你在远方相聚，每一天望海, 每一天相对。” 我为此相信世界上大部分人都是借由这般直白的情话来产生感情。这么多年来，每每看到他站在舞台上手指拨弄琴弦，恍若置身梦幻般闭起双眼，缓缓开口唱这两首歌时，总会骤现忧伤浅显的情绪，真狠，是被刀柄击疼不流血的压抑钝痛。

刘卓辉于Beyond就好像周耀辉对达明，合拍到没有滥竽充数之作，分离后又是孤芳自赏的寂寞。从早期的《现代舞台》到被众人认可的成名曲《大地》、《岁月无声》、《灰色轨迹》、《无泪的遗憾》、《你知道我的迷惘》到了他们加入台湾滚石，词人一栏里才开始多变化起来。刘卓辉的词讲究实在不华丽缥缈，像《谁伴我闯荡》写境遇转变直接就是：“前面是那方，谁伴我闯荡，沿路没有指引，若我走上又是窄巷......”颇能诱发出家驹直截了当拳拳到肉、针针见血的唱法，也是因为这点，家驹走后另外三子会显露勉强支撑、力不从心的疲惫。不是说他们唱得不好，如阿Paul三年间出了五张个人唱片，作曲题材广泛，有强烈的中文重型摇滚味，阿Wing个人觉得他是最像家驹的一位，从声线到把握歌曲的平衡点，遗憾在他们没有家驹那股子手起刀落的利索，连慢悠悠情歌都能唱到丁是丁卯是卯，特别是每句最后个字，让人过足瘾尽够兴。

所以他们说要来国内开光辉二十载纪念演唱会了，我避而不愿听不愿谈起。世上已无黄家驹，这个过于劳累的男人终于在撒手人寰后被众人承认，一再歌颂，我们知道他太多的无可奈何，他亦老实，将放弃做自己喜欢音乐后的理想一字一句讲出来：要以最快的速度让世人感到Beyond的无所不在、如果有钱了就要培养香港本地的音乐人......这个男人一生所费所耗莫不是个机会，如果有天他赶上了，那么不管多苦多难，他也纵容自己不放手。十六年前的《亚拉伯跳舞女郎》从造型惊艳到偏向电子方面词曲，整张专辑充满浓厚的异国情调，像专辑中《无声的告别》这样的随心所欲飞扬跋扈自那以后再没出现过，他证明自己可新意可传统，只是销售量勾销了所有的良辰美景，经纪人也言明如果专辑再不大卖，他们再无没有发片的机会。不是不让人难过的，就好像树要开枝散叶了，寄生在上面的藤蔓却拉拉扯扯缠绕死活不肯松口打着拖垮主意，解决的办法是有，譬如永远吊死在这棵树上。

这就陆续出了《秘密警察》、《真的见证》、《BEYOND IV》、《天若有情》、《命远派对》、香港历史上第一张混音唱片（与达明、小岛）、拍摄电影系列（有王菲加入）等等直到九三年的《海阔天空》，主角各有各的际遇，配角也有各自的命运，无疑这些专辑都是受欢迎的，也构成Beyond最辉煌的年月。《冲开一切》唱辗转反侧的夜，不热闹但响亮；《爆裂都市》典型的阿Paul作品，酣畅如酒灼烧痛似血沸；《午夜怨曲》，你听阿Paul的吉他，阿Wing的鼓没半点缝隙；《未曾后悔》：“人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸，重温的景象，零碎渐淡，真心你莫忘记。”刘德华与吴倩莲的奔跑奔跑奔跑，哪顾及举步艰难险阻，这就是家驹的路，他没有错，在于欠缘分；《光辉岁月》，幸而有他和《大地》，就算我们的心老了认不出其他，也不可能对他们没有记忆而错过；《Amani》无须理会那是为谁而作，无须理会那是矫情还是真诚的渴望和平，只要听曲首的童声伴唱，听演唱会上他们四人你一句我一句对唱，相互为对方弹琴，那种配合默契那份异常温暖；《早班火车》，你看林振强笔下绽放开少有的暧昧的词，家驹、家强、阿Paul神秘浪漫唱的煞是淋漓，陈升填《爱过的罪》更是我的心头好，没的解释，只因升哥；“世界纵使灰暗冷冰，又话末世不断压近，人人逃避与忐忑繁华的都市，人群都失去感觉。”绝唱专辑最后一曲字字接连着像极了李克勤的《红日》，家强的词更是种预警，垂头寻觅你的影，垂头寻觅你的影......家驹，他在哪里？

他在这儿，娱乐新闻里放三人香港红堪演唱会片段，他被电脑操纵着投上大屏幕，照射出的影像异常清晰，依旧俊朗依旧挂着捉不着边迹的微笑。他唱：“原谅我这一生不羁放纵爱自由”一瞬间让人信以为真，却又被那双冷眼看醒恍惚，心如刀割。不是家驹，哪有那个喜欢稍低头专注地弹琴或键盘、喜欢眼帘半闭灰心颓废的样子、带着十分落寞又尝尽人情冷暖世态炎凉的男人，我襟然泪下。他的生命犹如半空中无以回头的烟花，短暂灿烂地划出惊叹号，来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮，都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因他今晚共我唱。

怀念BEYOND！

“原谅我这一生不羁放纵爱自由” 也很喜欢这句！

“沙不怕风吹，在某天定会凝聚”，这句听得人荡气回肠。

楼主竟然拿张学友与黄家驹比较，两类人嘛。一个偶像派，天生好嗓子，男性化的情意绵绵，只是唱别人的歌；一个实力派，颤音无人能效仿，不羁放纵爱自由就是他，不像是弹丸之地的香港培养出来的，而且，把音乐玩到了极致。怎可比？

永远的恋人

这些话只说一次 我真心让你走 那双更温柔的手 将来你要好好的握 既然走他的路 不要再等谁回头 我的祝福 就这么多 从今后若还能相逢 请安静从身边走过 你只要低头 别叫住我 给我个背影就够 我忍著痛和你挥手 不答应你任何要求 因为对你有爱 就不能成为朋友 你要为我幸福地活著 全心全意爱爱你的人 只有你快乐 我才有我的人生

严格说来,世间万物皆无可比性,都是有个性的个体,怎可比?

陈百强:一生不可自决,与谁比?

我没有自命洒脱 悲与喜无从识别 得与失重重叠叠 因此伤心亦觉不必 谁个又会并没欠缺 曾心爱的为何分别 和不爱的年年月月 一生不可自决 谁人又知道我的心灵炽热 谁人又知道再说已不必 仍然愿一生一世的欠缺 不想再暴露我于他人前 你会令谁人自觉生可恋 即使天天也在变

“至少我这样认为，除了张学友以外，没有人有家驹那样专情与音乐的嗓音，没有哪首歌比得上海阔天空。”

俺是由这句话引发点想法。

俺不是音乐砖家，只是凑巧听过张和黄的歌。若论专情与音乐的嗓音，个人觉得伍佰比张学友更黄家驹（伍佰的声音虽然破了点，但原汁原味这点与黄家驹类似，够不羁；张学友像是练美声出身，嗓音完美得不真实）；若论歌曲，许巍的很多歌都比张学友更海阔天空（除了爱恨情仇，许巍和黄家驹一样，都呈现一种人文情怀）。

当然，这一切的讨论，都建立在黄家驹为制高点的基础上。这一点，俺也顶黄家驹。

上高中时，班主任是位刚毕业的大男生，在一次活动时，他清唱了这首《海阔天空》，

直接把我班女生全部电倒。

黄家驹的早逝让万千歌迷痛惜，借用李益一首诗的后半段，怀念这个让我们七十年代人为之疯狂的才子

“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”

会因为一句歌词而喜欢一个歌手，也会因为一个眼神爱上一个人，但都不是全部。

因为，需要包容才可以容纳全部。

圣经曰：凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，凡事包容。

若不是失去，无人可做到。

这话说的太好了，怪不得这书风靡世界啊

今天我寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝飘远方 风雨里追赶 雾里分不清影踪 天空海阔你与我 可会变(谁没在变) 多少次迎着冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想 一刹那恍惚 若有所失的感觉 不知不觉已变淡 心里爱(谁明白我) 原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 仍然自由自我 永远高唱我歌

不说则以，一说惊人，，语动四方

太专业的音乐贴了，让俺这个不懂歌的人，也懂了点，，，但怎么也弄不明白怎么但但只让70年代人疯狂那！？？

中学的时候好像他还物理上活着