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标题: 【俺叫海波】。。大家一起来学摄影。。。汇总的摄影知识。。。 [打印本页]

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:44 标题: 【俺叫海波】。。大家一起来学摄影。。。汇总的摄影知识。。。

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转自蜂鸟

大家有空慢慢看

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:46

要不还是转帖？

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:46

转

开一贴，将自己找到的学习资料，分享下。欢迎大家也多上传一些学习资料，共同提高。

1、学摄影首先学会欣赏作品

许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。

摄影是一个还原现实事物、景像的过程，在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什么样的眼光去看待、评价？对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受，更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。

第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。

第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。

其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:47

本帖最后由奔跑于 2010-11-10 05:16 编辑

相机的画幅

经常听到有人提到画幅的概念。很多问题都围绕着画幅这个概念产生，那究竟什么是画幅？简单地说，所谓画幅对于传统的胶片机来说，就是底片（胶片）的大小，对于数码相机来说，就是感光器件的大小。所用胶片越大，画幅也越大。

我们以前用的传统135胶片单反照相机，用的是35mm底片，其画幅大小为36mm×24mm。为什么会是35mm的胶片，而不是40mm，80mm的胶片？这是因为135相机所用胶片的前身是电影胶片，而电影胶片的宽度（包括上下的齿孔）是35mm，因此也把相机用的这种底片称之为35mm底片，沿用至今。
除了35mm规格的135画幅之外，还有6×4.5、6×6和6×7的中画幅，以及4×5和8×10的大画幅。具体如下图所示：

图片附件: 12834383.jpg (2010-11-10 05:16, 19.99 KB) / 下载次数 134
http://47.57.126.114/attachment.php?aid=89046&k=e52ca32a69b3c7e88efe8f50a564a2f5&t=1733037126&sid=wshMu1

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:48

本帖最后由奔跑于 2010-11-10 05:17 编辑

2-2 相机的画幅

需要注意的是，千万不要从数字上随意判断画幅的大小，千万不要认为4×5的画幅比6×7的画幅小，因为各种画幅的尺寸单位是不一样的。135画幅用的单位是毫米，中画幅用的单位是厘米，而大画幅用的单位是英寸。

什么是全画幅？全画幅的概念特指135相机的画幅。现在用的数码单反的前身是135胶片单反。如果相机感光器件的尺寸和35mm底片的尺寸一样或者非常接近，那就是全画幅，也叫做FX画幅。比如尼康的D3X和D700。但尼康的数码单反并不是一开始就使用了35mm底片的规格，而是首先推出了APS－C画幅的单反，这种画幅规格也叫DX画幅，其感光器件的尺寸为24×16mm左右，例如D80、D200和D300等。

此外，数码单反的阵营里还有奥林帕斯和松下使用4/3规格的画幅，而小数码还有什么2/3英寸、1/2.5英寸、1/1.8英寸等规格等等。下图展示的是各个画幅之间的关系：

图片附件: 12834403.jpg (2010-11-10 05:17, 40.14 KB) / 下载次数 161
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作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:48

本帖最后由奔跑于 2010-11-10 05:18 编辑

3 关于镜头转换系数问题

我们常常听到镜头用在半副相机上，镜头要乘以系数？然后有人就说镜头的焦距变大了。真是这样吗？为什么要乘以系数？

镜头焦距转换系数之所以出现，最大的一个原因是因为传统135相机（即：使用35mm胶卷相机）在数码相机之前出现。为什么这么说？是因为现在的数码相机都是在传统相机的基础上数码化的产物，是结合了传统135相机的特点又在其基础上发展来的，所以延续了很多在传统135相机就使用的参数标注方式。例如佳能的“爱死小白”，上面一般都标注：“EF70-200mm F2.8L IS USM”这样的数值。这里面，镜头表示采用佳能EF卡口、焦距为70-200mm、最大光圈恒定F2.8、具备IS防抖系统和USM超声波马达的L级别专业镜头。镜头太专业的知识先不讨论，只看焦距。这个焦距是标注的就是按照135相机的胶片来设计的镜头焦距。

对于全副数码相机而言，感光元件和135胶片机的胶片大小是一样的，拍出的视角是一样的。但对于APS-C相机（半幅相机）而言，在使用镜头时，其实际视角并未达到镜头的最大视角。根据图片的成像原理可以看出（自己画的，丑点，凑合着看吧）：

图片附件: 12834413.jpg (2010-11-10 05:18, 30.07 KB) / 下载次数 153
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作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:49

本帖最后由奔跑于 2010-11-10 05:18 编辑

3-2 关于镜头转换系数问题 5 楼

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假设用佳能5D（全幅）和20D（半幅）在同一机位使用同一镜头拍摄同一画面，如果5D2拍摄出来的是图片中的整个画面，那么20D拍摄到的应该只是图片中白色线框中的部分，由于20D的感光元件比5D2的小，所以白色线框之外的部分被20D丢弃了。也就是说20D在同一机位同一镜头下，视角比5D2小这么多。

图片附件: 12834420.jpg (2010-11-10 05:18, 56.53 KB) / 下载次数 157
http://47.57.126.114/attachment.php?aid=89049&k=46dc1862c2d38d61611f4b658e769dcc&t=1733037126&sid=wshMu1

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:50

由于数码单反（全幅单反相机除外）和传统135相机的感光元件尺寸的不同，在使用相同焦距的镜头时，能拍摄的范围是不一样的，即视角的差异。要得到相同的视角，数码单反相机和传统135相机需使用不同的镜头焦距，两种焦距值相除即镜头转换系数。根据感光元件的大小，可以换算一下出，使用相同的焦距，半幅机器拍成的片子等效于全幅机器使用“焦距*1.6倍系数”拍出来的片子。

经过换算可以知道：佳能系转换系数大约为1.6 左右。尼康和宾得的转换系数大约为1.5左右。4/3系统的如奥林巴斯，柯达，的转换系数大约为2。如果是全画幅的单反相机其转换系数就为1。

然后有人就说“50mm的标头放在半幅上是不是就变成了75mm的焦距了。”这是一种误解。镜头焦距是一个固定的物理尺寸，是多少毫米，就是多少毫米，100mm就是100mm，不会变成150mm，不会随着相机的画幅不同而改变。佳能20D的100mm焦距的全画幅镜头放在半画幅的机身上相当于全副机器150mm焦距拍出的视角，这里面的“相当于”不是“等于”，焦距是不会发生变化的，只是在使用半幅的时候，注意镜头有一个系数的问题而已。当然，这个对于全副机器是不存在的。
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作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:51

4、数码照片为什么需要后期？ 7 楼

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数码相机的成像是由感光元件CMOS或者CCD完成的，而传统相机是靠胶片（一种化学产品）完成成像的，这两者有着很大的区别。由于感光原理的不同，胶片对色彩和光线的感觉要好于CCD，胶片的宽容度也要比CCD要强，因此通常都感觉到数码相片同胶片相比不够真实、缺乏层次、色彩还原太差，呈现灰蒙蒙的感觉，因此需要对数码相片进行调整，最好的根据就是Photoshop（俗称电子暗房）。

很多初学摄影者说，我不后期，我拍出来的是真实的照片。这是种误解。数码相机的成像原理决定了拍出来的照片与眼睛看到的或者真实的片子不一样，需要通过后期调整来达到真实的效果。所以数码后期是摄影的一部分，不可或缺。在PS中可以对原始数码照片的很多不足进行调整，让它能够更好的还原，比如常见的图像发灰、偏色、色彩不够真实等等。打个比方，如果在同样的光照情况下用胶片和数码同样的光圈、同样的快门、同样的镜头，原始的数码照片肯定要比冲洗出来的胶片差很多，这些都不是摄影师的错，这都是数码感光元件的元件造成的，所以千万不要认为“照片拍出来什么样就应该是什么样这才是摄影”！这是个很大的误区。PS处理不是在作假，这只是一种暗房处理过程，为了更好的还原被摄物体，当然，你也可以作假、可以进行大胆创作进行艺术处理。至于为什么感光元件会出现这样的状况？这就涉及到更深层次的问题了。你只要知道的是数码相机发生的物理变化，而胶片发生的是化学变化。

后期其实在胶片中也存在。胶片要经过暗房处理，通过控制显影时间和药液浓度等洗出来，这本身就是对胶片的一种后期处理。而对于数码而言，这种暗房变成了电脑而已，最专业的当然是传说中的PS。

对于感光元件成像的缺点，实际上相机生产厂家也知道这点，所以有很多面对家用小DC在相机内部就加上了图像处理芯片，也就是在刚刚拍完成像时就进行了平常在电脑上用PS处理的一些步骤了，在相机内部完成整个处理过程，所以出来的照片很好看，很讨巧。实际上它就是在相机内部进行了PS，所以很多不懂数码影像常识的人和普通消费者就能够接受。而真正专业的数码相机出来的照片未经任何处理的最原始的图片，特别是RAW格式图片，出来的图片可能还没有几千元的SONY的片子好看，但是它的动态范围和记录的细节是小DC无法比的，它给专业的图像工作者留下了更多的处理空间。而小DC出来的片子调整起来对图片损失非常大。这是从感光元件上讨论专业单反和小DC的区别。至于他们之间的其他区别，可以到网上查，很多。其实小DC也能拍大片，只是专业单反的有些效果是小DC无法实现的。
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作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:51

我觉得上面这点值得一看

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:52

5、镜头有最佳成像光圈　 8 楼

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对于光圈的概念，相信大家都已经不再陌生。但是，光圈除了可以用来控制景深，它还会影响成像质量。

光圈越大，就意味着有更多光线可以通过镜头而参与成像。但是这就带来了一个问题：由于镜头存在球差和像差等多方面的原因，通过镜头中央的光线“质量”和通过镜头边缘的光线“质量”并不相同。光圈越大，便意味着有更多的光线要从镜头边缘通过而参与成像，这就直接导致了成像质量的下降，表现为解析度降低，暗角或者是色散等情况。但是，如果我们可以将光圈收缩一些，那么，只有镜头中间的那部分光线可以通过光圈叶片，镜头边缘的那些“质量不好”的光线就被阻挡了。所以，适当地收缩光圈后，除了分辨率能够得到改善以外，像镜头的暗角、色散等情况都能得到一定的减轻，成像质量也能得到进一步的改善。

但并不是将光圈收缩得越小，成像质量就越好。因为，光圈过小，就意味着光孔过小。在光孔过小的情况下，通过的光线太少，也不利于高质量的成像，甚至于在极端的情况下，光线会发生衍射现象，从而降低分辨率表现。所以，就成像质量而言，光圈也不是越小越好。

既不是越大越好，也不是越小越好，所以，镜头的光圈一定存在一个最佳的成像光圈。那么，目前数码单反的镜头，最佳光圈是多少呢？这一点，不同的镜头有着不同的特性。但是，大致来说，对于全幅镜头（就是胶片相机和全幅数码单反可用的镜头，市面上绝大部分镜头都属此类），最佳光圈一般在F8或者F11左右。而对于APS-C数码单反专用的镜头（例如尼康的DX镜头，佳能的EF-S镜头，索尼的DT镜头等），其最佳光圈通常在F8左右。而对于4/3系统所用的镜头，例如奥林巴斯的ZUIKO DIGITAL和松下/徕卡的镜头，其最佳成像光圈往往更大，在F5.6-F8之间。

另外需要说明的是，并不是所有的镜头在光圈收缩到F5.6以上才能得到优秀的光学素质。否则，那些大光圈镜头将会完全失去意义。实际上，很多大光圈的高素质镜头，通常只用收缩一两档光圈便能得到优秀的光学素质。例如尼康经典的“人像头”AF Nikkor 85mm F1.4D，将光圈收缩到F2以上就能得到良好的表现。相反，素质一般的镜头，往往要讲光圈收缩到F8。这样一来，在室内或者光线较暗的场合，拍摄就会受到很大的限制。
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作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:53

9 摄影人应该读的五本书 17 楼

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摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

　　我相信，虽然进入了数码时代，但摄影的基础知识还是需要掌握的。我看来，既然接触摄影，要学会看懂五本书。

　　第一本要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

　　第二本要看的书，是《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

　　第三本要看的书，就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

　　第四本要看的书，是人生。太年轻的人也是无法理解摄影的真谛的。没错，现在市场上的相机种类繁多，也不乏索尼T200一类的时尚机型，但是，如果把摄影定位成sony那种时尚，那就错到家了。摄影不是时尚，在这两个字后面蕴含着前辈们多少年的积累和精华，从取景框看出去，转动对焦环，在景物开始清晰的同时，你能隐约看见大师的身影飘然而过，翩若惊鸿，矫若游龙。镜头表达的，是你眼中的世界，是你对人生的理解。摄影大师们，在拍风光的时候，他会充满了敬畏；在拍花鸟的时候，他洋溢着喜悦，在拍人文的时候，他骨子里刻着悲悯。镜头便是人生，你的片子便是你对大千世界的理解，走到这一步，镜头就是你的伴侣，你已经感觉不出它的存在，但它确实开始融进了你的生命。

　　第五本要看的书，便是你自己的心。世间万事万物，其实都是你内心的投影，心无挂碍了，从此得了解脱，自在啊！那时，你不再以潮起潮落云卷云舒为意，繁华起伏，俱是浮光掠影，一头一机，从此笑傲江湖。信手拈来皆文章，摘叶飞花可伤人。

作者: 奔跑 时间: 2010-11-9 15:54

节选完

作者: 信用证 时间: 2010-11-9 16:00

好东西，好好研究下

作者: 文哥 时间: 2010-11-9 21:42

蒸个熊掌、拎瓶啤酒去换点秘籍~

作者: 如今 时间: 2010-11-15 09:20

好好学习

作者: 蓝信 时间: 2010-11-18 07:45

慢慢体会摄影师的眼力

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